domingo, 7 de septiembre de 2008

HERMANO MAYOR


No solo el vivir significa ganarle la partida a la muerte, tambien el saber hacerlo, el saber soñar y el saber disfrutar de nuestros karmas como el delite que vive nuestra esencial al dormir nos aproxima cada dia a nuestros hermanos mayores ¿quienes son?

lunes, 1 de septiembre de 2008

Oficina de Investigaciones y Desarrollo Científico

CONVOCATORIA PARA LA FINANCIACIÓN DE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN DE LOS GRUPOS DE INVESTIGACION POR PARTE DEL FONDO DE INVESTIGACIONES DE LA UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

El Comité Central de Investigaciones, siguiendo los lineamientos del Plan de Desarrollo y las políticas de investigación invita a todos los grupos de investigación de la Universidad del Tolima a participar en la presente convocatoria cumpliendo con los siguientes términos:

1. Podrán participar todos los grupos de investigación de la Universidad registrados en el Sistema Nacional de Ciencia y Tecnología – COLCIENCIAS.

2. CRONOGRAMA DE LA CONVOCATORIA

Lanzamiento Agosto 04 de 2008

Entrega Inicial proyectos Agosto 12 de 2008 Oficina de Investigaciones

Recepción final de Octubre 25 de 2008 proyectos

Revisión por parte de la Octubre 29 de 2008 Oficina de investigaciones

Entrega proyectos a Noviembre 05 de 2008 jurados

Entrega de resultados por Noviembre 28 de 2008 parte del jurado

Revisión de resultados por Diciembre 03 de 2008 parte del Comité central de Investigaciones

Publicación de resultados Diciembre 05 de 2008

Fecha de recepción de propuestas: desde las 8:00 a.m. del 12 de agosto hasta las 4:00 p.m. del 25 de octubre de 2008.

El cierre se hará con la hora del 117

3. Lugar de entrega: Oficina de Investigaciones de la Universidad del Tolima.
Piso 4 del bloque 31B.

NOTA: mas información www.ut.edu.co link convocatoria y luego CONVOCATORIAS ACADEMICAS

lunes, 11 de agosto de 2008


LA JUSTICIERA

"Solo entre gozos imaginarios, entre la esencia efímera de la vida y la muerte, el deleite de vivir en las entrañas de un mundo irracional se disfruta como una suave y tibia gota del casillero del Diablo".

viernes, 30 de mayo de 2008



CANIBALISMO EN EL SALVADOR

El placer de respirar es tan fascinante,
que embriaga el ego de
los mal vivientes…

Como alusión al poder y ala grandeza de injusticias las fuerzas armadas del gobierno en Salvador hacen sentir su repugna de vida reclutando niños de tan solo doce años, estos como escudos contra la lucha de voces inocentes frente a los rebeldes del ejercito (FMLN); quienes son un grupo guerrillero que se autoproclaman marxista-leninista. Este como: la constante confrontación con las corrientes del pensamiento burgués sean socialdemócratas, revisionistas o abiertamente reaccionarias y esto no es una casualidad ya que el marxismo-leninismo “es la ciencia de las leyes del desarrollo de la naturaleza y de la sociedad la ciencia de la revolución de las masas oprimidas y explotadas, la ciencia de la victoria del socialismo en todos los países, la ciencia de la edificación de la sociedad comunista” (Stalin).1.

Lo anterior logra revelar poco a poco la esencia simbolista que nace en el filme Voces Inocentes gracias al director Luís Mandoki, quien creo esta espectacular cinta inspirada en la infancia maldita del guionista Oscar Torres, esta creación como muestra de la malevolencia y las desgracias colectivas que emergen de la guerra y consigo una gran cantidad de factores sociales que influyen cada día de manera negativa en todo el mundo causando traumatismo psicológicos como lo expone Martín-Baró2, “el inicio de la solución a los problemas de salud mental de los individuos en las sociedades caracterizadas por la opresión, donde la 'anormalidad normal' prevalece, está en la transformación de la sociedad para trascender sus condiciones históricas relativas y superar la opresión. Los psicólogos no pueden ignorar la influencia que tienen los contextos difíciles sobre la salud mental”.
La posición beligerante que surge en el transcurso de la cinta es una marca demoníaca que aterroriza a los pequeños salvadoreños quienes viven entre el juego y la guerra, estos representados por Chava un pequeño de 11 años quien vive con su madre y dos hermanos menores, Chava es abandonado por su padre en medio de la guerra civil momento en el cual inicia la travesía de ser el “hombre de la casa” este personaje es la representación de valor y sufrimiento que muchos deben enfrentar gracias a la pobreza, al abandono de los padres y a una guerra interminable, una guerra en la cual las reglas de los dos grupos armados son el detonante hacia una vida de opresión, de terror, una vida en la cual es mejor estar al otro lado del silencio, que estar entre vivos y muertos, como las pocas almas que deambulan por las calles después del toque de queda para quienes los rifles son una marca clara después de las siete PM, o como el juego de los pequeños al escondersen en los techos de las casas para sacarle una faena mas al ejercito, una guerra en la cual sus escuadrones están conformados por llanto, desesperación, y deseo de nunca haber nacido o simplemente no haber cumplido doce años, edad en la cual se reclutaban los pequeños en medio del goce de estudiar ya que en este lugar entraban los soldados para fortalecer poco a poco sus compañías quien eran entrenados por inteligencia estadounidense.

Como la otra cara de la moneda surge un de los problemas sociales mas recurrentes en Latinoamérica como lo plantea Tele Antioquia3 “La familia y los cambios vertiginosos que viene presentando esta institución en las últimas décadas constituye un tema tan vasto como complejo. Un ejemplo de esto son los hogares con jefatura femenina, de constante crecimiento y vulnerabilidad, tanto en nuestro país como en el resto de Latinoamérica.El crecimiento de los hogares de jefa mujer muestra un aceleramiento a partir de los años 70. Los cambios producidos desde esta década hasta los 90 respecto a la posición de las mujeres tanto en el mundo del trabajo como en la vida privada son los factores que han incidido en la aceleración de la tendencia.”

Así sufre la madre de Chava quien debe luchar día tras día contra la supervivencia y con la cruz de sacar sus hijos adelante; una familia que desafortunadamente tiene que sufrir la amargura de compartir las noches de senas en deleites perfumados a petardos, granadas y balas que traspasan los testigos de sueños y de mundos posibles, como una mágica sensación de fortaleza nace entre la adrenalina envolvente de morir y las ganas de vivir el juego entre hermanos quienes en medio de la trifulca juegan a pintarse la cara y de esta manera maquillar el terror que siente el hermano menor, así como la canción de Diego Torres4, Color Esperanza:
Saber que se puede
Querer que se pueda
Quitarse los miedos
Sacarlos afuera
Pintarse la cara
Color esperanza
Tentar al futuro
Con el corazón
la música como arrullos para acabar de pasar una noche entre la atmósfera espesa que dejan los enfrenamientos entre la guerrilla y el ejercito y el olor a muerte que brota de alguna casa vecina como la muerte de Angelita, una muerte que fue adornada bajo los cantos del tío de Chava quien interpreto con la guitarra la canción de Servando y Florentino5“techos de cartón” http://www.youtube.com/watch?v=0MuDqWjuQgY&feature=relatedla cual fue un manto de consuelo y enfrenamiento con la realidad que poco a poco llama al dios del sueño Hipnos, en medio de balas que se disfrazan de estrellas fugases para terminar de embellecer el panorama nocturno.

Es una historia fascinante en donde la religión juega una papel importante como mediador entre los grupos alzados en armas y el ejercito, una historia en la que el amor infantil que vive Chava con su compañera de escuela nos desnuda la ternura, la sensibilidad y el amor que tanto le hacen falta a los promulgadores de la muerte, la muerte es un de los enfoques mas insensibles y a su vez producen en los televidentes una participación virtualizada a través de los sentidos y el escalofrió que se siente solo al imaginarse que la muerte puede estar tan cerca de nosotros, y de nuestro niños en este punto del filme la expresión fotográfica a cargo de Juan Ruiz-Anchía, nos enseña una lectura de imagen como la que plantea Lorenzo Vilches6 en cuanto al texto audiovisual “ El texto audiovisual es muy diferente al texto lingüístico, la televisión se basaba hasta hace poco tiempo en la narración, en eso estamos de acuerdo, por ejemplo la telenovela es una gran narración, pero la televisión está trasladándose paulatinamente hacia el acontecimiento, hacia hechos que se viven como experiencia directas, por ejemplo como sucedió con la caída de la torres gemelas en Nueva York, los conciertos de Rock o los grandes manifestaciones deportivas, ya no hay narración, ahí es otro tipo de cosas es un tipo de experiencia comunitaria totalmente diferente, las dos conviven en televisión”.
Es un texto audiovisual que onda entre las profundidades inconcientes del ser humano aproximándolo hasta los niveles mal altos de la sensibilidad, cuando se observa de manera tan insensible la muerte de los amigos de Chava a manos del ejercito en un rió de seres inocentes en donde yacen los cuerpos de muchos niños mas.
En memoria a los 75000 mil muertos que dejo la guerra civil en el salvador y al sin números de muertos que ha dejado la violencia en Colombia solo me resta anhelar que en algún amanecer esta cultura caníbal, que parieron los luchadores sin sentido acabe de devorar lo suciedad social que aun viven en nuestras tierras colombianas y en todo el mundo.


BIBLIOGRAFIA
1. http://www.pcmml.com/docana/filo.doc
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Ignacio_Martín-Baró
3.http://www.teleantioquia.com.co/Programas/Todoquedaenfamilia/Temas/MujeresCabezadeFamilia-Marzo10.htm
4. http://www.planetadeletras.com/index.php?m=s&lid=6895
5.http://www.letras.com/s/servando_y_florentino/grandes_exitos/Casas_De_Carton.htm

ANEXOS:




miércoles, 28 de mayo de 2008

NUCLEO PROBLÉMICO 4-5

¿Cómo se aplican los principios de la hermenéutica en los discursos narrativos y poéticos para su interpretación?

Según la aproximación conceptual de hermenéutica se puede definir como: "arte de explicar, traducir, o interpretar") es la ciencia y arte de la interpretación, sobre todo de textos, para determinar el significado exacto de las palabras mediante las cuales se ha expresado un pensamiento.1

La hermenéutica como parte intrínseca hacia la interpretación textual se puede definir desde la postura teoría de 2 Paúl Ricoeur “A partir de las múltiples distanciaciones del texto gracias a las cuales recibe autonomía respecto del contexto de producción (autor, circunstancias, destinatario, situación dada) es viable una actividad hermenéutica sin concesiones. La hermenéutica debe adecuarse a la naturaleza del texto para lograr dilucidarlo. Por eso, no pertenece adquirir como guía la intención del autor, ni sus accidentes, ni ninguna congenialidad del lector con el autor, la interpretación debe dejarse aleccionar por la interpretación del texto mismo. En consecuencia, por efecto de las múltiples distanciaciones, el acontecimiento del discurso queda fijado por la escritura como significación susceptible de ser identificado y re-identificado como la misma, como susceptible de ser entendida. Hay entonces una intención y un sentido del texto mismo, que es el quid de su interpretación. ¿Cómo conseguir que el intérprete alcance a esa intención del texto? La hermenéutica requiere una perspectiva que admita acercar el ambiente del texto, y esa perspectiva es según Ricoeur la elucidación. Tras una proposición es permisible descubrir la referencia profunda tras la abolición de la referencia literal. La identificación de los referentes posibles en la obra consiente abordar su referencia plena. Esto es, revelar la referencia metafórica ante el conjunto de referentes literales posibles. Sólo al reconocer las unidades metafóricas del texto como sentidos del referente logramos crearnos una representación de la intención del texto. La explicación de dichas unidades metafóricas halladas como unidades de discurso requiere la abolición del contexto de exégesis lineal y del influjo del destinatario final. La pregunta ¿Qué significa? no de debe encerrar una exigencia ostensible del significado sino una reunión de los sentidos posibles. A este conjunto significativo se debe a la agudeza completa de la obra y su pertinencia significativa en relación a las múltiples distanciaciones del texto y de la actividad significativa desplegada por si misma, luego de realizar el análisis estructural de la obra. La comprensión no depende de la situación psicológica del intérprete ni de la noción misma de comprender sino de la explicación alejada de las representaciones ostensivas de su significado. El texto como obra es admirable; sólo el valor significante abona el aprendizaje de sentido lo necesario para una interpretación sin pretensiones ostensivas, claro está, manteniendo una responsabilidad conciliatoria entre las contingencias y divergencias posibles.”

La hermenéutica textual se puede advertir desde el arco hermenéutico de explicar y comprender. La posibilidad de identificar los elementos semánticos de las estructuras profundas parte de recibir el texto como una unida significativa autónoma. Explicar es descubrir la estructura y la semántica profunda del texto y comprender es la apropiación de la referencia profunda, del mundo del texto. Los dos momentos de este arco hermenéutico intentan la recuperación de sentido. De esta forma, el análisis se dirige al significante sobre las ruinas de la significación, esto es, el atributo sobre el significado, es por atribución que se llega a nuevas formas de sentido. Una vez más debe recordarse que no es únicamente el significado el que debe allanarse en la obra sino su significante, su capacidad de atribución. Esto quiere decir y por n vez, alcanzar el carácter ricoeuriano de advertir el sentido del sentido.3

Nota tomado de:
http://es.wikipedia.org/wiki/Hermen%C3%A9utica 1
http://mindwords.wordpress.com/2007/09/07/la-hermeneutica-biblica/ 2-3

domingo, 25 de mayo de 2008


CONSUELO FEMINISTA.





La esencia efímera de la mujer,
Es la fortaleza espiritual que el
opuesto nunca alcanzara.

La ultima etapa del ser humano es una dimensión indescriptible a la cual muchos han querido descifrar, es un estado en el cual muchos parasicólogos como Allan Kardec1 lo han llamado el estado natural del ser humano, es un estado en el cual no existen niveles económicos, raza, color, hambre o sueño, es un estado en el cual no existen hombres ni mujeres por que allí todos somos iguales, lo cual cambia en nuestra etapa inicial, esta como una dimensión en la cual nos empeñamos día tras día por encasillarnos en niveles de mayor a menor importancia como archivos viejos y gastados, nos empeñamos en establecer diferencias marcadas entre nuestra misma especie; por ejemplo esquematizar la mujer solo como una imagen representativa de la vida y la resurrección, como una alusión al sexo débil, como un espécimen difícil de comprender, simplemente como la sombra del ejemplar a quienes muchos han llamado “hombre”.

Como llamado ante luchas de sueños y pensamientos imaginarios, los cuales se crean a través del lenguaje onírico que plantea Freud2 nace un mundo de igualdades, de amor y respeto por la mujer; nacen muchas voces y mueren unas cuantas en la lucha por expresar en sus libros la realidad de ser mujer y de vivir en una sociedad en la cual se es pisoteada simplemente por no tener el sexo viril que caracteriza a una de las perfecciones de la vida.

Esta es la esencia que brota en la primera obra de Ángeles Mastreta3, Arráncame la vida una obra en la cual nace una voz que desnuda de manera simbólica una gama semántica a través de una serie de personajes femeninos quienes como diría Fabio Pubiano Orjuela4 “lo mejor de estos personajes es que no representan a nadie, son lo que son, no imitan ni se parecen, incumplen su cita con la alegoría, vomitan ante lo emblemático. Están vivos y muertos, son personajes perpetuos.” Personajes que poco a poco deleitan al lector con una crisis existencial a la que muchos alimentamos en los momentos en los que el alma se enfrenta con la realidad; Es una obra que envuelve a la mayoría de las mujeres, a quienes me voy a referir de aquí en adelante ya que unas cuantas se “salvan del peso de ver la realidad o simplemente ven lo que quieren ver”.

En es sentido el calvario feminista se vuelve mas cruel cuando nos cansamos de estar solas y decidimos encontrar compañía como lo expresan los curas “hasta que la muerte los separe”, cuando se cruza esta línea en una sociedad como la actual en la que aun la mujer es un estereotipo inmutable se emprende la locura insaciable de ser mujer para sufrir una metamorfosis a marionetas, lo anterior se puede contrastar con lo dicho en la Biblia en 5 Pedro 3:1 “Asimismo vosotras, mujeres, estad sujetas a vuestros maridos” .como marionetas que dejan de vestirse para vestir a su opuesto desde zapatos lustrados hasta gomina de buena marca en el cabello, marionetas que dejan de soñar para estar en la penumbra; cuando deciden cambiar su cuerpo y convertirlo en canguros a quienes sus machos se limitan a observar reprimiendo el deseo de acicalarse, con la que alguna vez fue la mejor de la manada, esto suele pasar cuando se colabora con la sobre población humanista y nos volvemos mulas de cuerpos y almas inocentes que nos transbordan aun mundo de fortaleza y grandeza como mujeres, son almas que logran ensanchar nuestro ego cuando nos hablan para decirnos “mamá te quiero” son criaturas tan fascinantes que logran hacer de la mujer su caparazón hasta obtener las fortaleza para afrontarse con el mundo, experiencia que recibe el nombre de maternidad como un instinto biológico que lleva la mujer marcado desde su nacimiento para teóricos psicoanalíticos como freudianos y kleinianos6 la maternidad es un fenómeno maravilloso en la mujer, implica el triunfo de su propia identidad, por lo cual tiene importancia y trascendencia en sí misma.

Como una etapa más en el matrimonio pasa el deleite materno y como un llamado para continuar la función llegan la monotonía y la costumbre para recordar los veinte o cuarenta años de cautiverio, esto como un detonante de feromonas que nos hacen buscar los deseos reprimidos lanzándonos hacia el vació de haber compartido la vida con un ser posesivo que nos somete, nos reprime y nos embeleza en un tierno y macabro amor conyugal, como el que viven los personajes de Arráncame la vida, quienes buscan una salida en la infidelidad como un escape hacia el paraíso de prohibiciones en donde salir bajo la luz nocturna es mas que una aventura es jugarse el ultimo latir del corazón, es ganarle la batalla a un sin números de días, jugando a la mujer complaciente y feliz, es un juego de absurdos en donde la lujuria, la pasión y el enamoramiento son amigos de la fidelidad matrimonial, juego de ciegos que ven en sus sombras la decadencia del hombre y la mujer como esclavos de una relación perfecta que en algunos casos se acepta como lo expreso el 7general Andrés a Catalina “Te jodí la vida ¿verdad?”; de acuerdo con lo anterior la psicóloga Hilda Beatriz Salmeron8 conceptualiza la infidelidad como “La infidelidad es vivida como una de las peores traiciones que enfrenta la pareja y en general se piensa que el infiel es el culpable, sin embargo, la infidelidad es sólo el resultado de las crisis de pareja y ésta no es sólo sexual pues el cónyuge infiel buscará aspectos que su pareja no le brinda y estos pueden ser intelectuales, sexuales, físicos y emocionales”.

Así como la pobreza se vive en diferentes estratos sociales también la infidelidad lo hace, en la expresión artística de Ángeles Mastreta3 desde la estructura ideológica más alta y “perfeccionada” la política; como matrona de todas las traiciones en donde el amor propio por el poder sobre pasa los limites del ser humano, la infidelidad que nos plantea Ángeles no es solo carnal es una auto infidelidad que viven a derroche los de corbata a quienes la traición es un juego de poker mas, es una traición acompañada por el sucio deseo de poder y grandeza, un poder que ha causado en Latinoamérica grandes perdidas humanas y a causado delitos de lesa humanidad los cuales hacen mella, en el momento gracias a los medios masivos de comunicación y se olvidan con la misma simpleza que aparecen como; 9“La muerte de 119 seres humanos el 2 de mayo de 2002 en la población de Bellavista, en el municipio chocoano de Bojayá, es un hecho contundente y trágico que sigue produciendo estupor, indignación y rechazo totales.

Sin embargo, estos sentimientos nublan la vista y el entendimiento y graban en la conciencia colectiva de un país una cifra, que si bien es elocuente, no ofrece respuestas ni alternativas a la tragedia violenta que vivimos.”
Una tragedia que nos aproxima cada vez a la muerte sin sentido ni explicaciones una muerte en la que la ruleta la giran la política, los grupos insurgentes y en ultimo caso el destino de morir, es una violencia tan cruel que hasta a la propia muerte se a relegado de apagar la luz, hoy en día somos nosotros los que matamos no solo físicamente, también lo hacen de manera emocional ¿a caso no son asesinos de sueños aquellos que secuestran?, ¿no son asesinos de libertad?, aquella libertad que anhelan no solo las mujeres de 3Ángeles Mastreta, libertada feminista como un 10“movimiento que se inició desde el principio de la historia y que continua hasta nuestros días, por medio de muchas voces y un clamor de basta que se fue haciendo cada vez más fuerte por un grupo de mujeres. Sobre todo en los países desarrollados y debido a los cambios políticos, económicos y sociales que se suscitaron; surgió según los historiadores la "Segunda Revolución Industrial" iniciada en la década de 1870, provocando una clara aceleración del movimiento feminista en el último tercio del siglo XIX.”
Contrastando lo anterior con la realidad colombiana no solo es una liberación feminista de cuerpo y espíritu, también es una ansiedad de liberación como la que aclaman los tres mil secuestrados que se están pudriendo en las selvas colombianas es una liberación muy posiblemente sin salida, y bajo el engaño de un gobierno en el cual prima la libertad, una libertad a la que muchos tendrán que anhelar al otro lado del silencio, razón tenia Ángeles Mastrera Arráncame la vida.

BIBLIOGRAFIA:
1.Allan Kardec, El libro de los espiritus
2.Simud Freud, Un acercamiento semantico a la teoría de los símbolos.
3.Ángeles Mastreta, Arráncame la vida
4. Fabio Rubiano Orjuela, Opio en las nubes, Pág. 4
5. Pedro, tomado de la Biblia
6. www.google.comel factor maternidad en la psicología femenina.
7. Arráncame la vida, Pág. 225
8.http://www.psicoterapiaintegral.com/articulo/infid.htm
9.http://www.viernesgigante.com/Especiales/Bojaya/Bojaya_2.htm
10.http://www.elkiosko.com.mx/la_liberacion_femenina.htm

lunes, 19 de mayo de 2008

GRAFICO MENTAL TUTORIA 3.
GRAFICOS MENTALES TUTORIA 3

viernes, 16 de mayo de 2008

ANALISIS SIMBOLICO DEL CUENTO DOS REYES Y DOS LABERINTOS.

El escritor Jorge Luís Borges, nos muestra una amplia perspectiva simbólica en el cuento los dos reyes y los dos laberintos. Partiendo del nivel semantico de la palabra rey es claro el simbolismo que esta ejerce, la cual es concebida como símbolo de poder, riqueza e injusticia de esta manera, esta inmersa en el escrito, pero cabe notar la semejanza que se pretende describir entre Dios y rey cuando se expresa en el escrito puesto que “Esa obra era un escándalo, porque la confusión y la maravilla son operaciones propias de Dios y no de los hombres” lo anterior para tratar de comparar las creaciones del hombre frente a las de Dios y a su vez colocar en claro que es mas fuerte el poder del Rey de los cielos, que el de cualquier otro rey terrenal, este cuento nos deja ver la saciedad que nos produce el dinero y el poder para aplastar a quienes para nosotros son seres insignificantes a caso no somos todos iguales?, simplemente este escrito nuestra la desgracia surgente del hombre por el poder y la riqueza factores que hoy en día son de gran influencia para seguir hundiendo esta plataforma terrenal.
La venganza es también un simbolismo que emerge en la profundidad del escrito en el momento en el que el otro rey decide mostrarle al de babilonia su laberinto, la venganza es aun la desgracia mas profunda en la que muchos seres humanos caemos, como dirían muchos religiosos la venganza nace en nuestra entrañas gracias a las obras del demonio, esta misma venganza nos conlleva a perdernos en el laberinto que nos platea Jorge Luís Borges, una laberinto totalmente abierto sin puertas, muros, obstáculos que trunque nuestra libertad pero desafortunadamente aunque muchos creyente rezan en la oscuridad para encontrar la salida de su propia laberinto infernal o para los mas conformista paradisíaco no logramos liberar nos del laberinto de vivir y aun mas de continuar viviendo el lecho mortal.



PREGUNTAS GENERADORAS NUCLEO 3

1.¿Cómo se estructuran las dimensiones del ser humano?



Nota: tomado de IDEAD.Naturaleza simbolica del hombre. Universidad del Tolima.1996

2.¿Cuáles son las diferencias entre hominizacion y humanizacion?


Nota: tomado de VILIALBA CÁNEPA, facundo. El hombre como animal simbolico.Monografias.comhttp://www.monografias.com.

3.¿Cómo se leen los imaginarios simbolicos en la obra literaria?

La literatura ha sido definida como cauce de comunicación interpersonal, como proceso abierto y dinámico de conexión fecunda. Usamos aquí el término «símbolo» como un soporte de identificación colectiva en el que destacamos los elementos imaginarios y afectivos que configuran a la obra literaria y la sitúan en un determinado contexto cultural e histórico: la obra literaria y, en general la creación artística, alcanzan su especificidad estética, en gran medida, por su singular capacidad para reflejar las dimensiones más profundas del espíritu humano y las aspiraciones ancestrales de las diferentes colectividades. «La literatura -dice Senabre- sólo existe como tal en cuanto alcanza a su destinatario: al público. Y no parece arriesgado conjeturar que este ente [ no es mero receptor pasivo de la obra, sino que con cierta frecuencia, al menos, desempeña un papel concreto en la producción literaria»(1).
De acuerdo con lo anterior los imaginarios simbólicos se leen en la obras según la perspectiva simbólica de cada lector, puesto que la obra literaria es una puerta abierta a la imaginación de cada lector, a partir de la creación significativa que construye cada lector se construye la imaginaron simbólica en la obra literaria.

(1)Ángel García Galiano, “Teoría de la imaginación poética”. Gaspar Garrote Bernal, “…De mi natural tan aficionado al vivir encubierto. ...www2.uca.es/grup-invest/retorica-actual/seminarios/seminario%20nociones%20literatura.htm - 19k

viernes, 18 de abril de 2008

TUTORIA2

SUEÑO PARA EL INVIERNO 1
Arthur Rimbaud


Desde una macro conceptualización el poema “Sueño para el invierno” de Arthur Rimabaud poeta francés nos expresa el calido amor que vive una pareja en el transcurso de un viaje.

Por otra parte desde el punto de vista analítico se logran identificar expresiones signicas y simbólicas como: signo (invierno), simbólicamente esta palabra nos transmite la sensación de frió, signo (azul) este color representa un gran valor simbólico y es también un arquetipo, puesto que en la "tradición judeocristiana el color azul es el color de la pureza y la virginidad. Por ello, a la Virgen María se la representa tocada con un manto azul, también el color azul es asociado con la inteligencia y el conocimiento en ciertos aspectos"1, signo(felices), signos nido, besos, ojos, sombras; como arquetipos se encuentran: monstruo que con frecuencia se suele encontrar en "mitología, leyendas y cuentos de terror"2. , demonios como parte de la mitología "demonio (o el daemon, el dæmon, o aún el daimon) es el estado supernatural que se ha descrito generalmente como espíritu malévolo, y Los lobos forman parte de la mitología de una gran cantidad de pueblos de la tierra. En muchos rincones de este planeta acompañaron la gestación de la civilización humana, y fueron víctimas de este proceso que los llevó hasta el peligroso terreno de la amenaza de extinción"3, el empleo de los anteriores arquetipos contextualizan en el poema las posibles imágenes que podemos imaginar y en alguna veces visualizar a través de una venta durante un viaje en la oscuridad.

En la parte del poema que dice: Y luego en tu mejilla sentirás un rasguño...
Un beso muy pequeño como una araña suave correrá por tu cuello...Y me dirás: « ¡búscala!», reclinando tu cara-y tardaremos mucho en hallar esa araña, por demás indiscreta, es la utilización de un lenguaje simbólico lo cual busca contrastar la sensación que produce un beso en el cuello con el caminar de la araña, esta ultima también como símbolo puesto que ha sido representada visualmente en casi todas las culturas, como la mesopotámica, la egipcia y la maya. Simboliza la creación y la vida, por su capacidad para formar hilos a partir de su propio cuerpo, pero también ha simbolizado la muerte y la guerra por su aptitud cazadora y lo letal de su veneno.









Nota
1,2,3 tomados de www.wikipedia.com

miércoles, 16 de abril de 2008

TUTORIA 2
EL VAMPIRO

Tú que, como una cuchillada;
Entraste en mi dolorido corazón.
Tú que, como un repugnante tropel
De demonios, viniste loca y adornada,

Para hacer de mi espíritu humillado
Tu lecho y tu dominio.
¡Infame!, a quien estoy ligado
Como el forzado a su cadena,

Como al juego el jugador empedernido,
Como el borracho a la botella,
Como a la carroña los gusanos.
-¡Maldita, maldita seas tú!

Supliqué a la rápida espada
Que conquistara mi libertad
Y supliqué al pérfido veneno
Que sacudiera mi ruindad.

¡Ay! el veneno y la espada.
Me desdeñaron diciéndome:.
-No eres digno de que se te libere
De tu esclavitud maldita.

-¡Imbécil! -Si de su dominio
Te liberaran nuestros esfuerzos,
Tus besos resucitarían
El cadáver de tu vampiro.


ANALISIS DEL POEMA EL VAMPIRO

Desde una construcción cognitiva este poema de Baudelarie, demuestra que ni la muerte puede libraros de un sentimiento como el amor.

En la primera estrofa del poema se logra deslumbrar desde la semántica la descripción subjetiva acerca de las sensaciones que pueden surgir cuando nos enfrentamos con el estado efímero del enamoramiento, subyace expresiones signicas y simbólicas como: signo cuchillada simbólicamente representa la acción de herir, corazón signo como símbolo representa el amor, loca signo que expresa un estado psíquico y adornada signo y símbolo que expresa la belleza. los cuales nos transmiten una concepción simbólica hacia la sensación que experimenta el ser humano cuando se encuentra frente al amor; como arquetipo se puede resaltar la palabra demonios teniendo en cuenta que en la "religión, y mitología demonio (o el daemon, el dæmon, o aún el daimon) es el estado supernatural que se ha descrito generalmente como espíritu malévolo"1, ya que el amor es un estado supernatural.

la segunda estrofa y la tercera nos enfrenta a un lenguaje signico (humillado, dominio, ligado, forzado, juego, jugador ,empedernido, borracho, carroña, gusanos, maldita) el cual expresa el estado de ánimo que se experimentan cuando somos parte de una relación sentimental posesiva en la cual se vive bajo el yugo amoroso del otro ser, se puede establecer como arquetipo la expresión espíritu, puesto que para la creencia de algunas personas el espíritu esta hecho de amor , es aquel que esta regido por la Ley Universal Amor y sus derivados.
La cuarto estrofa expresa los deseos de la humanidad por morir cuando se enfrentan a diversos problemas, los cuales no son capaces de solucionar, se expresan signos como: espada, libertad y veneno el cual representa de manera simbólica la muerte o peligro.

La quinta estrofa representa las maneras de alcanzar la muerte cuando expresa “el veneno y la espada”, el desprecio de está hacia el ser humano y la derrota de este ante la muerte cuando se expresa “Me desdeñaron diciéndome:
-No eres digno de que se te libere
De tu esclavitud maldita.” Como arquetipo se halla la esclavitud, puesto que desde la historia la esclavitud es una forma de sometimiento del hombre por el hombre que se practicó desde la antigüedad y para vergüenza del hombre, continúa en nuestros días bajo formas diversas. Desde este punto de vista también somos esclavos de la muerte ya que debemos existir hasta cuando se termine el sometimiento de vivir.

En la sexta y última estrofa conceptualiza que mas allá de la muerte aun se puede seguir amando al ser querido, encontramos como signos (dominios, imbecil, esfuerzos, besos, y cadáver) y como arquetipos resucitarían y vampiros conceptos que en la historia antigua expresan muerte.
Nota
1,tomada de www.wikipedia.com

viernes, 4 de abril de 2008

NUCLEO PROBLEMICO 1-2
¿COMO APROXIMARSE A LA COMPLEJIDAD SEMANTICA DEL SIMBOLO?


PREGUNTAS GENERADORAS:

1.¿Cuáles son los principales aportes de la psicologia a la construccon semántica del simbolo?
2.Desde las diferentes corrientes del pensamiento se ha abordado el problema del simbolo ¿Cuales son esos aportes más relevantes?


3.¿Cuales son los aportes de los simbolistas franceses a la literatura?

El simbolismo comenzó en el campo de la literatura con escritores como Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé; fue un movimiento estético que animó a los escritores a expresar sus ideas, sentimientos y valores mediante símbolos o de manera implícita, más que a través de afirmaciones directas. Proclamaron que la imaginación era el modo más auténtico de interpretar la realidad.A su vez, los pintores exploraban lo visible a través de los ojos del espíritu. Al contrario de lo que ocurría con los impresionistas que fijaban la realidad tal cual la veían, los simbolistas sueñan. A través del dibujo, de la irrealidad del color, del tratamiento difuso del pastel, los simbolistas filtran la visión retiniana y ofrecen un paisaje imaginario donde todas las esperanzas son posibles. El pastel mantiene un lugar predominante, esta técnica, difusa y temblorosa, es adecuada para responder a su principal objetivo: hacer visible lo invisible. Los primeros fueron los pintores franceses Pierre Cécile Puvis de Chavannes, Gustave Moreau y Odilon Redon. Entre sus seguidores figuran el pintor holandés Vincent van Gogh, y los pintores franceses Paul Gauguin y Émile Bernard (los pintores de Pont-Aven). Bajo la influencia de la poesía simbolista francesa, el simbolismo pictórico se materializó, entre 1889 y 1900, en la obra de Paul Sérusier, Maurice Denis, Pierre Bonnard y Édouard Vuillard. Estos artistas, que se dieron a sí mismos el nombre de nabíes, hicieron hincapié en la función decorativa del arte y emplearon el color de manera subjetiva. Coexistía con estas dos tendencias, una tercera llamada ‘simbolismo idealista’, que se dedicaba, no sólo a unas experimentaciones plásticas, sino también a comunicar los misterios de la vida, de la muerte y del inconsciente.El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX. En Un manifeste littéraire ("Un manifiesto literario"), publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo: "Enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva" (Ennemie de l'enseignement, la déclamation, la fausse sensibilité, la description objective). La poesía simbólica busca vertir la idea de manera sensible" (la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible). La literatura simbolista posee intenciones metafísicas, intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. Intentaba encontrar lo que Charles Baudelaire, gran poeta precursor de este movimiento, denominó "correspondencias", las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual.El movimiento simbolista reacciona contra los valores del materialismo y del pragmatismo de la sociedad industrial, reivindicando la búsqueda interior y la verdad universal y para ello se sirven de los sueños que gracias a Freud ya no conciben únicamente como imágenes irreales, sino como un medio de expresión de la realidad.

NOTA: tomado de · http://www.cajanavarra.es/PortalCAN/es-
· ES/CanalCaja/InfoCorporativa/NotasPrensa/Fundac


4.¿Como se constituye el mundo simbolico en la cuentista latinoamericana?

El psicoanalista Bruno Bettelheim ha manifestado que en el campo de la literatura infantil no existe otra cosa más enriquecedora que los viejos cuentos populares, no sólo por su forma literaria y su belleza estética, sino también porque son comprensibles para el niño, cosa que ninguna otra forma de arte es capaz de conseguir. Bettelheim, en su Psicoanálisis de los cuentos de hadas, afirma que: "A través de los siglos (sino milenios), al ser repetidos una y otra vez, los cuentos se han ido refinando y han llegado ha transmitir, al mismo tiempos, sentidos evidentes y ocultos han llegado a dirigirse simultáneamente a todos los niveles de la personalidad humana y a expresarse de un modo que alcanza la mente no educada del niño, así como la del adulto sofisticado. Aplicando el modelo psicoanalítico de personalidad humana, los cuentos aportan importantes mensajes al consciente, preconsciente e inconsciente, sea cual sea el nivel de funcionamiento de cada uno en aquel instante. Al hacer referencia a los problemas humanos universales, especialmente aquellos que preocupan a la mente del niño, estas historias hablan a su pequeño yo en formación y estimulan su desarrollo, mientras que, al mismo tiempo, liberan al preconsciente y al inconsciente de sus pulsiones. A medida que las historias se van descifrando, dan crédito consciente y cuerpo a las pulsiones del ello y muestran los distintos modos de satisfacerlas, de acuerdo con las exigencias del yo y del super-yo" (Bettelheim, B., 1986, pp. 12-13).

Conforme a lo señalado por Bettelheim, no cabe duda de que casi todos los cuentos que provienen de la tradición oral abordan el mismo tema: la sublimación de los conflictos emocionales y los problemas existenciales que aquejan a los niños. No es extraño que las niñas, que son víctimas de abusos sexuales, asocien a sus violadores con los personajes "malditos" de los cuentos populares, cuyos protagonistas -lobos, ogros, gnomos, brujas y otros- se tornan en individuos del mundo real.

Si bien existen libros pedagógicos que ayudan a desarrollar las funciones cognoscitivas del niño, existen también libros que ayudan a superar los traumas psicológicos por medio de la ficción y el lenguaje simbólico, que representa cosas que no están al alcance del entendimiento humano. Ya Carl G. Jung, en El hombre y sus símbolos, dice: "usamos constantemente términos simbólicos para representar conceptos que no podemos definir o comprender del todo. Esta es una de las razones por las cuales todas las religiones emplean lenguaje simbólico o imágenes. Pero esta utilización consciente de los símbolos es sólo un aspecto de un hecho psicológico de gran importancia: el hombre también produce símbolos incoscientes y espontáneamente en forma de sueños" (Jung, C.G., 1995, p. 21).
NOTA: tomado de Víctor Montoya
http://montoya@tyreso.mail.telia.com/




miércoles, 26 de marzo de 2008


POESÍA SIMBOLISTA

..La poesía es como el viento, o como el fuego, o como el mar. Hace vibrar árboles, ropas,abrasa espigas, hojas secas, acuna en su oleaje los objetos que duermen en la playa..."

José Hierro(España, 1922 - 2002)Imagen: "Sleeping Muse"Constantin Brancusi Rumania - 1876-1957

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Poesía Pablo Neruda
Mundo de poesia



domingo, 23 de marzo de 2008

Julio Cortazar


Nació en Bruselas en 1914.Es uno de los escritores argentinos más importantes de todos los tiempos.Estudió Letras y Magisterio, y trabajó como docente en Argentina.Se mudó a París,Sus cuentos son casi imperfectibles.Rayuela, una de sus novelas, marcó un hito en la narrativa contemporánea.Cortázar murió en París en 1984.

Página asesina[Minicuento.]
Julio Cortázar
En un pueblo de Escocia venden libros con una página en blanco perdida en algún lugar del volumen. Si un lector desemboca en esa página al dar las tres de la tarde, muere.
FIN



Los dos reyes y los dos laberintos[Cuento. Texto completo]
Jorge Luis Borges


Cuentan los hombres dignos de fe (pero Alá sabe más) que en los primeros días hubo un rey de las islas de Babilonia que congregó a sus arquitectos y magos y les mando a construir un laberinto tan perplejo y sutil que los varones más prudentes no se aventuraban a entrar, y los que entraban se perdían. Esa obra era un escándalo, porque la confusión y la maravilla son operaciones propias de Dios y no de los hombres. Con el andar del tiempo vino a su corte un rey de los árabes, y el rey de Babilonia (para hacer burla de la simplicidad de su huésped) lo hizo penetrar en el laberinto, donde vagó afrentado y confundido hasta la declinación de la tarde. Entonces imploró socorro divino y dio con la puerta. Sus labios no profirieron queja ninguna, pero le dijo al rey de Babilonia que él en Arabia tenía otro laberinto y que, si Dios era servido, se lo daría a conocer algún día. Luego regresó a Arabia, juntó sus capitanes y sus alcaides y estragó los reinos de Babilonia con tan venturosa fortuna que derribo sus castillos, rompió sus gentes e hizo cautivo al mismo rey. Lo amarró encima de un camello veloz y lo llevó al desierto. Cabalgaron tres días, y le dijo: "Oh, rey del tiempo y substancia y cifra del siglo!, en Babilonia me quisiste perder en un laberinto de bronce con muchas escaleras, puertas y muros; ahora el Poderoso ha tenido a bien que te muestre el mío, donde no hay escaleras que subir, ni puertas que forzar, ni fatigosas galerías que recorrer, ni muros que veden el paso." Luego le desató las ligaduras y lo abandonó en la mitad del desierto, donde murió de hambre y de sed. La gloria sea con aquel que no muere.
FIN




Charles Baudelaire
Francia 1821-1867


Reseña biográfica
Poeta, novelista y crítico de arte francés, nacido en París en 1821.Al terminar sus estudios en Paris en 1834, fue enviado a las Antillas por su padrastro, quien quiso alejarlo de la vida bohemia y licenciosa que el joven llevaba. A su regreso a Paris inicia estudios de Derecho en 1840, incursiona en el ambiente literario entablando amistad con prominentes figuras del arte, y empieza a producir textos sobre crítica de arte y poesía.Considerado como modelo y padre de la poesía moderna, publicó en 1857 su máxima obra, "Las flores del mal", desatando una gran polémica por considerarla como una ofensa contra la moral pública. Luego aparecieron "Pequeños poemas en prosa" y Paraísos artificiales publicados en 1860.La sífilis que contrajo debido a su vida desordenada, le produjo afasia y una parálisis parcial que lo condujo a la muerte en 1867."Curiosidades estéticas", "El arte romántico", "Mi corazón al desnudo" y su "Epistolario" fueron publicados póstumamente. ©




EL VAMPIRO

Tú que, como una cuchillada;Entraste en mi dolorido corazón.Tú que, como un repugnante tropelDe demonios, viniste loca y adornada,

Para hacer de mi espíritu humilladoTu lecho y tu dominio.¡Infame!, a quien estoy ligadoComo el forzado a su cadena,

Como al juego el jugador empedernido,Como el borracho a la botella,Como a la carroña los gusanos.-¡Maldita, maldita seas tú!Supliqué a la rápida espadaQue conquistara mi libertadY supliqué al pérfido venenoQue sacudiera mi ruindad.

¡Ay! el veneno y la espada.Me desdeñaron diciéndome:.-No eres digno de que se te libereDe tu esclavitud maldita.-¡Imbécil! -Si de su dominioTe libraron nuestros esfuerzos,Tus besos resucitaríanEl cadáver de tu vampiro.

Arthur Rimbaud
francia 1854-1891

Reseña biográfica
Poeta francés nacido en Charleville en 1854.Mostró desde pequeño un gran talento para la literatura. Muy joven se trasladó a Paris donde trabó amistad con importantes poetas de la época, especialmente con Paul Verlaine con quien sostuvo una tormentosa relación amorosa que terminó dos años después a raíz de serias disputas entre ambos. De esta época datan las primeras publicaciones "El barco borracho" en 1871 y "Una temporada en el infierno" en 1873.Su obra, de marcado tono simbolista, está profundamente influida por Baudelaire, por su interés en el ocultismo, en la religión y en la exploración sobre el subconsciente individual. La vida licenciosa lo obligó a dejar por algún tiempo la poesía, viajó por Europa, se dedicó al comercio en el Norte de África y a su regreso a Paris en 1891 ya había sido publicada su obra "Iluminaciones" en 1886. Falleció en noviembre de 1891. ©

SUEÑO PARA EL INVIERNO 1

a ella...
En el invierno viajaremos en un vagón de tren con asientos azules.Seremos felices. Habrá un nido de besos oculto en los rincones.Cerrarán sus ojos para no ver los gestos en las últimas sombras,esos monstruos huidizos, multitudes oscuras de demonios y lobos.Y luego en tu mejilla sentirás un rasguño...
un beso muy pequeño como una araña suave correrá por tu cuello...Y me dirás: «¡búscala!», reclinando tu cara-y tardaremos mucho en hallar esa araña,por demás indiscreta.

viernes, 14 de marzo de 2008

BIENVENIDOS

Cibernautas del VII, a la plataforma del agujero negro un espacio para compartir nuevas experiencias significativas.